Speaking Volumes

Monica Valentines huvudsakliga konstnärliga praktik består av färgskimrande, taktila skulpturer täckta av små pärlor och paljetter. Processen att skapa skulpturerna som hon har jobbat med i över 10 år är rytmisk, precis och omsorgsfull. Valentine är blind och bär protesögon efter att ha förlorat sin syn i tidig barndom. Hon när ett djupt intresse för färg och förhåller sig till olika kulörer genom sina andra sinnen. Valentine tycker mest om färgen röd och beskriver ofta sin förmåga att känna värmen från röda objekt och kylan från gröna objekt.  

Monica Valentine är född 1955 i San Mateo, Kalifornien. Hon har medverkat i ett flertal utställningar, exempelvis på Shibuya Koen-dori Gallery i Tokyo, Nina Johnson Gallery i Miami och SFO Museum i San Francisco, samt visats på konstmässor i New York, Osaka och Tokyo. Valentine har jobbat på Creative Growth i Oakland, Kalifornien, sedan 2012. 

För Nicole Storm är skapandeprocessen ett sätt att arkivera, dokumentera, bearbeta och kommunicera. Tidningspapper, kartong, brev, post – allt hon kan hitta tecknar hon på. Storm sitter sällan stilla när hon arbetar – hon rör sig runt i ateljén med sitt papper, lägger till lager med färgglada detaljer, åker hissen upp och ner, deltar i samtal och drar sig undan i olika hörn. Under de senaste åren har Storm utvecklat en stark pedagogisk del av sin konstnärliga praktik genom att leda kreativa workshops för allmänheten.  

Nicole Storm är född 1967 i Kalifornien. Hon har medverkat på många utställningar och konstmässor, exempelvis Frieze Art Fair, och hennes utställning på White Columns i New York 2021 blev omnämnd som en av årets bästa i New York Times. Storm har arbetat på Creative Growth i Oakland, Kalifornien, sedan 1995.

Alan Faulds kom in i konstvärlden genom samtida dans och uppträdde i olika föreställningar på Edinburgh Fringe Festival. Hans konstnärliga process kombinerar idag kontroll med spontanitet, vilket resulterar i verk fulla av uttrycksfulla rörelser. Tecknandet blir ofta en form av performance i sig själv. Hans intressen inkluderar kungafamiljen, mode, kändiskultur, natur, arkitektur, barockestetik, glamour och skräckfilmer. Hans grafiska verk är ofta svartvita med en komisk mörk underton, och utmärks av intrikata detaljer och mönster.  

Alan Faulds är född 1983 och bor och arbetar i Midlothian, Skottland. Med över 20 års erfarenhet inom konsten fick Faulds 2016 uppdraget att skapa en offentlig väggteckning i Edinburgh. Sedan pandemin har han samarbetat konstnärligt med den brittiska modedesignern Julie Verhoeven. Faulds är en av de grundande medlemmarna i konstkollektivet KMA och står bakom dess namn – Kiss My Artist. KMA grundades 2015 och är en del av Artlink i Edinburgh, Storbritannien. 

Mawuena Kattahs konstnärliga praktik bygger på ett omfattande personligt arkiv av familjefoton tagna i Ghana under de senaste två decennierna, tillsammans med studiobilder av familjen tagna i London. Hon sammanför figurer och mönster i komplexa, livfulla kompositioner och tillför en egen stil och perspektiv till färgkombinationerna och de återkommande mönstren som finns i traditionella ghananska tyger. Genom fängslande installationer som samlar textilier, måleri och keramik för att skapa hemliknande miljöer, bjuder Kattah in sin publik att dela hennes mångfacetterade upplevelse av gemenskap och släktskap.  

Mawuena Kattah är född 1975 i bor och arbetar i London, England. Hon har haft flertalet utställningar på samtida konstinstitutioner i Storbritannien såsom Whitechapel Gallery och Studio Voltaire. Hon är representerad med verk på Victoria & Albert Museum och Arts Council National Collection. 2018–19 medverkade hon i en turnerande utställning som curaterades av Yinka Shonibare. Kattah har jobbat på Intoart i Peckham, London, sedan 2007. 

Mattias Johanssons omfattande konstnärliga praktik består främst av teckningar, målningar och keramik. När han började arbeta med konst för över 20 år sedan, kombinerade Johansson text och bild, och hans teckningar handlade ofta om kändisar, politiker och personer från hans vardag. Numera arbetar han främst med storskaligt abstrakt måleri där han med kraftfulla, svepande och repetitiva rörelser i olika färger täcker pappret eller duken. Hans arbetsprocess kan liknas vid en form av koreografi, där mönster och former upprepas och ytans fysiska gränser utmanas. Han har alltid med sig ett exemplar av Dagens Nyheter till ateljén och inspireras av samhällsfrågor, politik, film, TV och musik.  

Mattias Johansson är född 1979 och bor och arbetar i Stockholm. Han har haft flertalet internationella utställningar i bland annat Japan, Australien och New York. I Sverige har han medverkat i utställningar på Kulturcentrum Ronneby konsthall och Kulturhuset i Stockholm. Han finns representerad i Ronneby kommuns samling och Trinkhall Museum Liege, Belgien. Johansson har jobbat som konstnär på Inuti i Stockholm sedan 2003.  

David Cheung har en bakgrund inom speldesign och worldbuilding, vilket starkt påverkar hans sätt att se på omvärlden och hur den fungerar. Under de senaste åren har Cheung främst arbetat med detaljrika och minutiöst utförda teckningar på papper, där han hämtar inspiration från fantasivärldar, städer och djurriket. Hans konstnärliga uttryck syftar till att skapa starka känslomässiga upplevelser med en glimt av humor, samtidigt som han introducerar betraktaren för nya unika miljöer. Cheung tror på vikten av att låta konsten tala för sig själv och vill att betraktaren ska fångas av konstverken för att hitta egna meningar i hans teckningar.  

David Cheung är född 1983 i Slagelse, Danmark, och bor och är verksam i Malmö. Han har tidigare haft utställningar på Hässleholms Kulturhus, A-konst Galleri, Galleri Ur och senast på Inuti Galleri i Stockholm 2024. Cheung är medlem i Studio Syd (arbetstitel) i Malmö, ett nytt studiokollektiv etablerat av Malmö Konsthall 2025.